¿Y si el amor del futuro no es humano? 'Her' y la soledad en la era de los algoritmos

La relación entre humanos y tecnología puede ser más sencilla que la conexión emocional con otros humanos

La relación entre humanos y tecnología puede ser más sencilla que la conexión emocional con otros humanos

La película Her, dirigida por Spike Jonze, presenta un futuro donde las personas prefieren interactuar con inteligencias artificiales en lugar de con otros humanos. La historia sigue a Theodore, un hombre solitario que se enamora de una inteligencia artificial llamada Samantha. La película explora temas como la soledad, la conexión emocional y la relación entre humanos y tecnología. Con un estilo sobrio y una estética futurista, Her nos muestra un mundo donde la tecnología ha avanzado hasta el punto de que las personas pueden tener relaciones íntimas con máquinas. La película ha sido objeto de análisis en estudios de comunicación, filosofía y psicología, y ha sido citada como una de las películas más acertadas en anticipar la relación emocional entre humanos y tecnología. La influencia de Her se ha extendido más allá del cine, alimentando debates sobre ética de la inteligencia artificial, vínculos humanos y soledad digital. La película se estrenó en 2013 y ha sido recuperada en numerosos ciclos académicos como ejemplo de ciencia ficción emocional y ética.

Crítica:El artículo es una reflexión profunda sobre la relación entre humanos y tecnología, pero no nos dice nada nuevo. La película Her es un clásico, y su análisis es interesante, pero el artículo no aporta nada innovador. Sin embargo, es una buena oportunidad para reflexionar sobre nuestra dependencia de la tecnología y cómo puede afectar nuestras relaciones humanas. En resumen, el artículo es una buena reseña de la película, pero no es nada revolucionario. ¡Pero quién necesita innovación cuando se puede hablar de amor y tecnología?
fuente www.muyinteresante.com
29-05-2025 19:00

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La película Origen tiene una estructura lógica estricta con reglas claras para los sueños

El cine como ecuación en 'Origen': el rigor matemático y musical que sostiene el caos de los sueños

Christopher Nolan creó la película Origen, que explora la tecnología PASIV para compartir sueños, con un equipo que incluye a Dom Cobb, interpretado por Leonardo DiCaprio. La película tiene una estructura lógica estricta, con reglas claras para los sueños, y una banda sonora compuesta por Hans Zimmer que forma parte de la narrativa. La película se estrenó en 2010 y ha sido objeto de debate sobre su final, con algunos argumentando que Cobb termina en un sueño o en la realidad. Nolan ha explicado que la película es sobre un hombre que hará lo que sea para recuperar a sus hijos. La película tiene un diseño visual y arquitectónico que obedece a criterios simbólicos y funcionales, y ha sido considerada un ejemplo de ciencia ficción introspectiva.
...es un análisis profundo de la película Origen, pero a veces se siente como un ejercicio de académico que intenta encontrar patrones y estructuras donde no los hay. Aun así, es un artículo bien investigado y bien escrito que ofrece una visión interesante de la película. Sin embargo, el título es un poco engañoso, ya que no se centra tanto en la 'ecuación' como en la estructura y la narrativa de la película. En general, es un artículo que vale la pena leer para los fans de la película y de Christopher Nolan.
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Los ojos de Julia

La película de Belén Rueda de hace 15 años que se ha colocado entre lo más visto en Max

La película 'Los ojos de Julia', dirigida por Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda, se estrenó en 2010 y ha vuelto a ser una de las más vistas en la plataforma Max 15 años después. La película es un thriller psicológico que sigue a Julia, una mujer que investiga la muerte de su hermana gemela mientras lidia con una enfermedad degenerativa que le hace perder la vista. La película ha sido valorada por su capacidad para mantener la tensión en todo momento sin perder la coherencia. Belén Rueda interpreta uno de sus personajes más complejos en esta película.
...nos lleva a un viaje en el tiempo, recordándonos que algunas películas no envejecen. 'Los ojos de Julia' es un thriller psicológico que sigue siendo relevante 15 años después de su estreno. La actuación de Belén Rueda es impresionante, y la dirección de Guillem Morales crea una atmósfera inquietante que mantiene al espectador en vilo. ...es una buena noticia para los fanáticos del cine español y para aquellos que buscan una buena película para ver en Max. Sin embargo, el título podría ser un poco más específico, ya que no revela mucho sobre la película en sí. En general, el artículo es una buena lectura para aquellos que aman el cine y la suspense.
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Solo dos megaciudades permanecen intactas

Acabamos de reventar a los xenos invasores de SuperTierra en Helldivers 2, pero estamos de luto y la próxima amenaza ya está aquí

La comunidad de Helldivers 2 ha logrado una victoria histórica sobre los xenos invasores, salvando la Supertierra. Sin embargo, solo dos megaciudades, Ciudad Prosperidad e Igualdad del Mar, permanecen intactas, mientras que otras cinco han sido arrasadas. El presidente ha fallecido en la batalla, pero su sacrificio ha permitido la celebración de la victoria. Ahora, un nuevo grupo de enemigos, los Termínidos, se aproxima a la Supertierra.
...es un ejemplo perfecto de cómo crear expectación y no defraudar. La noticia es emocionante y llena de acción, pero también tiene un toque de tristeza con la muerte del presidente. La pregunta es, ¿qué pasará con los Termínidos? ¿Serán los nuevos villanos de la historia? Solo el tiempo lo dirá. En cualquier caso, el artículo es una lectura emocionante y llena de suspense, perfecta para los fans de los videojuegos.
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La app de D&D Beyond necesita una traducción al español y una actualización de su diseño y funcionalidad

Estimados amigos de Dungeons & Dragons: tenemos que hablar de la app para móviles y todo lo que hay que cambiar en ella

La app oficial de Dungeons & Dragons, D&D Beyond, ofrece funciones gratuitas como la creación de personajes y acceso a algunos manuales básicos, pero carece de traducción al español y tiene un diseño y funcionalidad obsoletos. La suscripción ofrece acceso anticipado a nuevos libros, intercambio de contenido y organización de partidas en mapas. El autor sugiere que la app debería ser más atractiva y completa, con una interfaz más sencilla y versátil, y que la traducción al español es fundamental. La app ofrece diferentes planes de suscripción, con precios que van desde 2,99 euros al mes hasta 53,99 euros al año.
La app de D&D Beyond es como un dragón que duerme sobre un tesoro de funcionalidades, pero que no se despierta porque está atrapado en el año 2014. El autor tiene razón, la traducción al español es fundamental, y la actualización de su diseño y funcionalidad es imprescindible para que la app sea más atractiva y completa. ¡Despertad, dragones!
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Keanu Reeves no está contento con el guión de Constantine 2

Quizá tengamos que esperar bastante hasta que llegue esa secuela de “Constantine”

Colin Trevorrow dirigirá una película sobre el Área 51, ambientada en la década de 1980. Peter Stormare sugiere que Keanu Reeves no está contento con el guión de Constantine 2, ya que los estudios quieren agregar más acción y efectos especiales. Ralph Ineson se preparó para su rol de Galactus en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, parándose en el techo de edificios altos. Joe Locke cree que seguirá en el MCU durante mucho tiempo, mientras que Aramis Knight piensa que su tiempo en el MCU ha terminado. La segunda temporada de Wednesday será más oscura y terrorífica, pero seguirá siendo para toda la familia.
...es un cajón de sastre de noticias de cine, con un título que promete información sobre la secuela de Constantine, pero que en realidad es solo un resumen de varias noticias relacionadas con el cine. La respuesta concreta es que Keanu Reeves no está contento con el guión de Constantine 2, pero no se proporciona más información sobre la película. En resumen, el artículo es un ejemplo perfecto de clickbait, que promete más que lo que realmente ofrece.
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No hay razón por la que un hombre no pueda mejorar con la edad

"Hay directores que pierden el toque a cierta edad, pero yo no soy uno de ellos". Clint Eastwood cumple 95 años sin pelos en la lengua

Clint Eastwood cumple 95 años y sigue trabajando en la preproducción de su nueva película, afirmando que la edad no es un problema para él y que tiene más experiencia que antes. Critica el estado actual de Hollywood, donde predominan los remakes y las franquicias, y expresa su deseo de hacer algo nuevo. Eastwood también recuerda los buenos días de antaño en los que los guionistas escribían guiones originales en pequeños bungalows en los estudios.
...es un ejemplo perfecto de cómo un título puede ser más interesante que el contenido en sí. Aunque Clint Eastwood es un icono del cine, el artículo no aporta nada nuevo o sorprendente sobre su carrera o su filosofía. Sin embargo, es refrescante ver a un hombre de 95 años que sigue trabajando en lo que ama, y su crítica al estado actual de Hollywood es más que merecida. En resumen, el artículo es una lectura agradable, pero no es nada que te haga decir 'wow'.
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Snowpiercer anticipó el discurso social de Parásitos

Bong Joon Ho, Chris Evans y el tren distópico de 'Snowpiercer' que anticipó el discurso social de 'Parásitos'

Snowpiercer es una película de ciencia ficción dirigida por Bong Joon Ho, basada en la novela gráfica Le transperceneige. La película se desarrolla en un mundo congelado donde solo un tren, el Snowpiercer, puede ofrecer vida. El tren es una metáfora de un mundo dividido y en permanente desequilibrio, donde los viajeros de los vagones de cola viven en miseria y esclavitud, mientras que los de cabeza disfrutan de lujos y comodidades. La película sigue la historia de Curtis, un trabajador que lidera una revolución para tomar la locomotora y descubre la verdad sobre el sistema y el control social. La película cuenta con un reparto internacional, incluyendo a Chris Evans, Tilda Swinton y Song Kang-ho, y ha sido reconocida como una de las distopías más influyentes de la última década.
...es una interesante análisis de la película Snowpiercer y su conexión con Parásitos, pero podría profundizar más en la temática social y política que subyace en ambas obras. Aun así, es un buen ejemplo de cómo la ciencia ficción puede ser utilizada para criticar y reflexionar sobre la sociedad actual. Y, como siempre, Chris Evans es un héroe, aunque esta vez no tenga un escudo indestructible.
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Mark Hamill reveló la trama de las precuelas 20 años antes de su estreno

Hace 45 años los actores de Star Wars revelaron la trama de las tres precuelas en mitad un programa infantil

En 1980, Mark Hamill y Carrie Fisher aparecieron en el programa infantil Blue Peter para promocionar El imperio Contraataca. Durante la entrevista, Mark Hamill reveló los planes de George Lucas para las siguientes películas, incluyendo La Amenaza fantasma, El Ataque de los clones y La Venganza de los Sith, que se estrenarían 20 años después. Hamill mencionó que la trilogía retrocedería 20 años y contaría la historia del joven Darth Vader y del joven personaje interpretado por Alec Guinness. La BBC emitió el programa en 1980, y el vídeo está disponible. La revelación de Hamill fue sorprendente, ya que la trilogía original no había terminado de rodarse. La última trilogía de la saga, producida por Disney, no siguió los planes de Lucas y presentó una historia contradictoria con la saga original.
...es una joya para los fans de Star Wars, ya que revela un momento olvidado en la historia de la saga. La sorpresa es mayúscula al descubrir que Mark Hamill y Carrie Fisher hablaron abiertamente sobre la trama de las precuelas 20 años antes de su estreno. Sin embargo, el artículo podría haber profundizado más en la importancia de este momento y su impacto en la saga. En cualquier caso, es un artículo que dejará a los fans de Star Wars con la boca abierta y ansiosos por saber más sobre la historia detrás de la saga.
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Se estrenará el 10 de julio en National Geographic

Muy pronto, el documental definitivo sobre “Tiburón”. Te traemos el trailer

Un nuevo documental titulado Jaws@50: The Definitive Inside Story, dirigido por Laurent Bouzereau, se estrenará el 10 de julio en National Geographic como parte del Sharkfest. El documental cuenta con la participación de Steven Spielberg, Wendy Benchley, John Williams y otros involucrados en la producción de Tiburón, así como superfans como J.J. Abrams y Guillermo del Toro. La película promete revelar secretos tras bambalinas y mostrar imágenes de la producción de la película.
...promete mucho, pero solo nos da un vistazo rápido al documental. Esperemos que el documental sea tan emocionante como la película original. ¿Quién no quiere saber los secretos detrás de una de las películas más icónicas de la historia? ¡Vamos a tener que esperar hasta el 10 de julio para descubrirlo!
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Un mod funcional para dos jugadores

En tan solo unas horas alguien ha creado un mod funcional para jugar a Elden Ring: Nightreign en cooperativo para dos personas

LukeYui ha creado un mod funcional para jugar a Elden Ring: Nightreign en cooperativo para dos personas en solo unas horas, permitiendo a dos jugadores jugar juntos sin conectarse a los servidores de emparejamiento, y ha anunciado que lo distribuirá si es muy demandado.
Es increíble cómo alguien puede crear un mod funcional en solo unas horas, mientras que otros necesitan años para crear un juego completo. ¿Será que los desarrolladores de FromSoftware deberían contratar a LukeYui para que les ayude a crear mods para sus juegos? De todos modos, es genial ver cómo la comunidad de jugadores puede crear contenido adicional para los juegos que aman.
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El Grito Wilhem se originó en la película Tambores lejanos de 1951

Lo has escuchado en Red Dead Redemption, God of War y The Last of Us, pero nació en 1951 por culpa de un caimán

El Grito Wilhem es un efecto de sonido que se originó en la película Tambores lejanos de 1951, cuando un caimán atacó a un soldado. El sonido fue grabado por Sheb Wooley y posteriormente utilizado en diversas películas y videojuegos, como Star Wars, Indiana Jones y Red Dead Redemption. El sonidista Ben Burtt lo recuperó y lo utilizó en la primera cinta de Star Wars, y desde entonces se ha convertido en un guiño entre los cineastas. El Grito Wilhem ha sido utilizado en más de 400 películas y videojuegos, y sigue siendo un elemento icónico en la industria del entretenimiento.
...es un viaje en el tiempo que nos lleva a descubrir el origen del icónico Grito Wilhem. Con un título que promete revelar un secreto, el artículo cumple con creces, ofreciendo una historia fascinante sobre cómo un efecto de sonido se convirtió en un elemento icónico en la industria del entretenimiento. Sin embargo, el artículo podría haber profundizado más en la historia de Sheb Wooley y su contribución al Grito Wilhem. En cualquier caso, es un artículo que vale la pena leer para cualquier fanático del cine y los videojuegos.
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La película acaba lastrada por su tercer acto

'Érase una vez mi madre' emociona y triunfa con una historia repleta de matices, pero acaba lastrada por su tercer acto

La película 'Érase una vez mi madre' cuenta la historia de un niño que no puede andar y su madre que lucha por ayudarle. La película tiene un reparto juvenil magnífico, una introducción conmovedora de la música de Sylvie Vartan y un final que cierra el círculo de manera fantástica. Sin embargo, el tercer acto es extenuante y no logra enganchar con el público emocionalmente. La actriz Leila Bekhti da en el punto exacto con su personaje de madre compleja y visceralmente compleja. La película trata de mostrar lo que el amor de una madre puede hacer por su hijo y las distintas maneras de amar.
La película 'Érase una vez mi madre' es como un pastel que se desmorona en el tercer acto. Con un reparto juvenil delicioso y una Leila Bekhti que brilla como madre compleja, la película tiene todos los ingredientes para ser un éxito, pero se atasca en un final que no logra convencer. Es como si el director se hubiera enamorado tanto de sus personajes que no supo cuándo parar. Aún así, la película es un ejemplo perfecto de cómo el amor de una madre puede mover montañas, aunque a veces sea un poco demasiado.
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